Mettendo a disposizione la sua pluriennale esperienza, Michael Freeman insegna tutte le tecniche professionali necessarie a ottenere un'esposizione
ottimale già al momento dello scatto, in qualsiasi condizione. Si scopre così ogni
dettaglio relativo a tempo di scatto, diaframma e ISO, si studia come questi
parametri interagiscono in ogni esposizione e li si padroneggia per concretizzare
la visione creativa, indipendentemente dalle condizioni di luce e dalle
caratteristiche del soggetto. Si sbircia nel corpo macchina per capire come
funzionano le modalità di lettura esposimetrica e per trovare le impostazioni
più adatte a ogni scena. Infine, si studiano gli scenari più difficili, da una
sposa su uno sfondo scuro alle insegne al neon di un notturno urbano, presentati
con tecniche e metodi consolidati per ottenere risultati sorprendenti.
Concetto fondamentale per il quale non esiste alcuna modalità automatica, una
composizione di qualità è invece quanto distingue un'istantanea da un capolavoro.
In "Composizione" si impara a sviluppare l'occhio fotografico non solo cercando soggetti
interessanti, ma soprattutto studiando punto di ripresa e illuminazione per
ottenere il massimo impatto. Andando oltre le semplici regole base, Michael
Freeman rivela perché determinate immagini abbiano successo, demistificando
un'estetica astratta in favore di soluzioni pratiche. Presentati in modo
semplice e immediato, i principi della composizione diventeranno quindi naturali e donano la libertà di andare in cerca di nuovi ed emozionanti scatti. Si sviluppano così nuove competenze che permettono di affrontare
un'ampia varietà di soggetti (dai ritratti ai paesaggi, a tutto ciò che si trova
nel mezzo), per presentarli in composizioni potenti e coinvolgenti.Due volumi tecnici, ma molto semplici e di facile lettura ed intrepretazione, che assieme a "L'occhio del fotografo" e "Fotografare in bianco e nero" rappresentano i must per qualsiasi fotoamatore.
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